香港电影之所以能在几十年的时间里，风靡亚洲乃至于世界，除了大荧幕上熠熠生辉的明星们，幕后才华横溢的导演，也占据了很大作用，比如引领枪战江湖片的吴宇森，引领新派武侠片的徐克，与周星驰共同把无厘头发扬光大的王晶，他们每个人都有着各自的鲜明风格。

今天粉猪君就来盘点一下，那些年里香港影坛涌现出的，影响力最大的20位导演，虽然有的人你并不认识，但他们拍的片子你一定看过，排名随机，不分先后。

第1位：王晶

在这个榜单之中，王晶算是拍烂片比较多的一个，但是架不住他的作品数量多，所以总能诞生一些经典之作，而且类型还是五花八门，像《赌神》系列就不多说了，直接引领了赌片的拍摄浪潮。

而他与周星驰合作的《赌侠》，《鹿鼎记》《九品芝麻官》等片，也让无厘头喜剧发扬光大，他甚至还能拍摄《铁鸡斗蜈蚣》，《新少林五祖》这样的武侠喜剧片，同样获得不俗的口碑，而这些片子还不是他最大的荣誉。

他最大的特点就是，不管拍好片，烂片，基本上不会让投资商赔钱，在90年代末期香港电影最惨淡的时期，只有他的剧组能正常开工，养活了不少靠电影吃饭的人，可以说他就香港电影的最佳代表，包罗万象，娱乐至上。

第2位：刘镇伟

刘镇伟算的上是与王晶齐名的喜剧片导演了，早在80年代末，周星驰还没红之前，他推出的《猛鬼差馆》系列，就已经颇具无厘头气质，1990年，他趁着赌片兴起的风潮，跟拍推出了《赌圣》，一举把周星驰送上了顶级巨星之列。

1995年，他还为周星驰的新公司，量身打造了《大话西游》，虽然最终票房惨淡，让周星驰的第一家公司破产，但该片的经典程度却毋庸置疑，因为他本就与王家卫是好基友，所以在《大话西游》中，改编了不少王家卫电影中的台词，有的甚至比原版都要深入人心。

即使脱离了周星驰，刘镇伟拍出来的无厘头喜剧，也是香港影坛首屈一指的存在，像1993年的《东成西就》，虽然是在王家卫拍摄《东邪西毒》的间隙，仅花费不到一个月时间拍摄完成的，但片中的那些无厘头笑料，以及演员们的传神演绎，都让其成为了香港影坛，最具代表性的喜剧片之一。

第3位：陈嘉上

陈嘉上是编剧出身，在80年代末开始拍摄电影，直到90年代初，依靠着《逃学威龙》系列才开始大火，他的电影风格是多样甚至跳跃的，在与周星驰合作完《武状元苏乞儿》后，便转头与李连杰合作了《精武英雄》，两个完全不同风格的片子，都在他的指导下精彩非凡。

1995年，他还与成龙合作了《霹雳火》，该片从开始到最后紧张刺激的镜头，实在让人叹为观止，片中的飞车追逐场面，在陈嘉上的镜头下，让观众热血沸腾。

第4位：许鞍华

许鞍华是香港少有的女性导演，而且在几十年间，她拿过6次香港金像奖，7次台湾电影金马奖，可以说比很多男性导演都要厉害，当然这也得益于她主攻文艺片，而且部部都是精品。

比如1982年的《投奔怒海》，以纪实的手法将镜头视角，对准一个严肃的主题，对越南战后新经济区的惨状，给予了写实性描述。

1996年的《女人，四十》，虽然讲的只是一个，家庭主妇的琐碎生活，但许鞍华仍用高超的手法，让观众们感同身受，还有《玉观音》《天水围的日与夜》，以及《桃姐》等作品，全都不得不看的佳片。

第5位：刘伟强

刘伟强算得上是香港诸多导演中，类型转变最大那一个了，他是摄影师出身，像王家卫的《旺角卡门》《重庆森林》等片，都是他执掌的镜头，90年代后期，他开始晋升为导演，凭借着《古惑仔》系列，迅速成为了知名导演。

后来他又通过《风云》《中华英雄》，把电脑特技加入到了武侠片中，就在观众们以为他只会，拍摄这些商业大片的时候，2002年，他通过一部《无间道》，向观众们证明了自己也是有能力，打造一部口碑与商业齐飞的佳作。

10年代后他进军内地影坛，拍摄了诸多主旋律影片，像《建军大业》《中国机长》等片，都是出自他手，能拍《古惑仔》还能拍《建军大业》，能拍《风云》也能拍《无间道》，不得不佩服刘伟强的风格之多变，实力之强。

无间道

第6位：杜琪峰

杜琪峰早期在TVB工作，他的师父王天林是王晶的父亲，我们经常看的83版《射雕英雄传》，就是出自杜琪峰之手，和上面说的刘伟强一样，杜琪峰的电影风格也很多变，80年达末的那段时间，他拍摄《开心鬼撞鬼》《八星报喜》，《吉星拱照》这样的喜剧。

90年代初，他又拍摄了《东方三侠》这样的，末世朋克题材影片，甚至还与周星驰合作了，《审死官》《济公》等电影，口碑全都不俗。

当然他最为观众认可的，还是在创办了银河映像之后，拍摄的那些电影，《暗战》《枪火》《PTU》《黑社会》等片，无不充斥着杜琪峰一贯的，黑色、暴力、宿命主题，因此影迷们也称他为，21世纪后最擅长拍摄，原汁原味港片的导演。

第7位：张婉婷/罗启锐

罗启锐与妻子张婉婷，是香港影坛著名的“夫妻档”，不过张婉婷要比罗启锐更早成名，1987年，她执导的《秋天的童话》，不仅在各大奖项上拿到手软，而且票房还相当不错，进入了那一年的十大卖座佳片之列，比大IP《英雄本色2》都要高一位，张婉婷也因此打出名堂。

两年后《八两金》上映后，她的“移民三部曲”大功告成，成为了其职业生涯中的代表作，而这成功的背后，最重要的那个人就是他的丈夫-罗启锐，因为这三部片子的剧本都是出自他手，当然，罗启锐也不是没有尝试过当导演。

1988年洪金宝主演的《七小福》就是他的处女作，没想到一推出就让他拿到了金马奖最佳导演，另外还拿下一个最佳影片，并让洪金宝摘得影帝桂冠，可以说是巨大的成功，之后的几年里，夫妻二人又合作了《我爱扭纹柴》，《宋家皇朝》《玻璃之城》等片，均获得了不错的反响。

前段时间，罗启锐导演因病去世，他的最后一部作品《岁月神偷》，可以说是10年代后，香港最好的文艺片之一，它真正讲述了一段“香港往事”，展现了内地观众从未见到过的真香港。

第8位：林岭东

林岭东与杜琪峰一样也是王天林的徒弟，虽然21世纪后他发展的不如杜琪峰顺利，但是在80年代后期的那段时间里，林岭东却凭借着风云三部曲，成为全香港最具影响力的导演之一。

他的电影风格就是，利用夸张的暴力突显社会现象，像《监狱风云》《学校风云》中，林岭东就把之前警匪片里多的光辉警察形象颠覆，揭露了他们依靠权力变得更为骄横、残暴。

反而是那些反派角色，因为有着江湖道义，更加让观众们喜欢，就是依靠着这种对于社会现实的思考，让林岭东的作品有了深度。

第9位：陈木胜

陈木胜最初是杜琪峰的助理导演，在1990年的时候，因为拍摄《天若有情》而名气大增，这部片子可以说影响了一代年轻人，电影中刘德华对金钱的追逐，吴倩莲对于金钱家庭的舍弃，都能让我们看出陈木胜，对于香港金钱至上的唾弃。

而那段骑摩托车的戏份，也在陈木胜的指导下，成为了刘德华最具代表性的镜头之一，当然这部片子的制片人是杜琪峰，所以陈木胜在拍摄过程中，或多或少多的会受其影响。

那段时间他还有几部片子，虽然是导演但也只是执行而已，具体的创作思路还是要听制片人的，比如徐克监制的《新仙鹤神针》，成龙的《我是谁》，陈木胜虽是导演，但片子的风格却都是他左右不了的。

直到进入21世纪后，陈木胜的风格才确立下来，那就是警匪片，像《特警新人类》《三岔口》，《扫毒》等片，都是其代表性的作品，而且口碑也都不错。

第10位：周星驰

虽然在大多数观众的眼中，周星驰是一位优秀的演员，但是其资深影迷应该都知道，他还是一位优秀的导演，在很长的一段时间里，他都被称为片场暴君，因为剧组上下，每个演员怎么表演，他都要插手干预。

比如《九品芝麻官》拍摄期间就是这样，因此让王晶导演很是抓狂，给他起了个外号叫“太上导演”，之后的几年里的《唐伯虎点秋香》，《国产零零柒》《食神》等片，虽然挂名导演是李力持，但周星驰却掌管着全局，很多人可能认为这是强行拔高周星驰，其实不然。

我们只要对比一下就知道了，在他早期的电影中，比如《赌侠》《逃学威龙》，《咖喱辣椒》等片中，虽然亮眼的小角色，但数量却并不多，因为此时的周星驰还没大红，对于影片当时是掌控不了的。

然而到了《唐伯虎点秋香》，《九品芝麻官》《食神》等片中的时候，周星驰已经成为了“星爷”，而这些片子中的小角色，也就被塑造的丰满了很多。

沉船很快的船夫，卖身比惨的路人，把肺给咳出来的戚少爷，酷爱打牌的少林寺十八铜人，每一个小角色都给观众们留下了深刻的印象，在周星驰自己挂名做导演后，他电影中的那些角色也是如此。

像随身带着扳手的汽车修理工，手里拿葱的耕田大婶，台词都有些说不清楚的老葱，都是如此的鲜明出众，可以说周星驰就是香港影坛，最擅长挖掘演员潜力的导演了，没有之一。

第11位：尔冬升

尔冬升算是演而优则导的典型人物了，在70年末期至80年代早期，他依靠着俊俏的容颜，成为了邵氏电影的当红小生，后来年纪大了便退居二线，转型为编剧及导演。

1986年，他推出了导演处女作《癫佬正传》，讲述了精神病人的真实处境，让尔冬升在次年的金像奖上，获得了最佳影片，最佳导演，最佳编剧三项提名，从而在导演界崭露头角。

他拍摄的片子，大多喜欢展现边缘人物的生存状态，如《新不了情》里的街头艺人与水上歌艇，《新宿事件》里面的生活在日本的华人群体，以及《门徒》里低调的毒枭与吸毒者的惨状，都能通过他的镜头令观众感同身受。

第12位：王家卫

王家卫算是香港影坛比较特殊的存在，他经常能靠着大牌明星拉到投资，但却又经常让投资人血本无归，而那些明星们也都会期望着，进入王家卫的项目磨炼演技，但很多人又都会忍受不了，王家卫不知所云的剧本而与之决裂。

像张国荣就说过，自己有时候都不知道，在王家卫的镜头下演的是什么东西，不过好在王家卫的电影虽然不叫座，但大多都叫好，各种奖项拿到手软，算是跟王晶截然相反的类型了。

第13位：高志森

编剧出身的高志森，在香港电影全盛时代的成绩斐然，尤其是在合家欢喜剧方面最为突出，80年代初，他为新艺城拍摄《开心鬼》系列，虽然票房无法跟《最佳拍档》，这样的大制作相比，但基于低成本的原因，所以仍为新艺城带来了不菲的利润。

80年代后期，他转战德宝电影，推出了《富贵逼人》系列，每次都会中奖，但每次又会遭遇意外的彪叔一家，成为了不少人心中的经典。

进入90年代后，他又回到黄百鸣身边，打造了《家有喜事》系列，周星驰、吴君如、黄百鸣几人，无不是天赋异禀的搞笑能手，都在他的镜头线，展现出了自己最佳的演技。

第14位：许冠文

许冠文虽然执导的电影只有9部，但含金量却非常高，其中的5部都拿到了，当年的票房榜冠军，作为周星驰之前的，香港影坛第一代“喜剧之王”。

他与周星驰一样，喜欢亲自导演片子，主演也基本都是自己，不过跟周星驰不一样的是，许冠文的电影更倾向于关注民生，像《鬼马双星》讽刺了赌徒，《天才与白痴》嘲讽了当时，港岛民众一心追逐金钱的风气。

《半斤八两》以及《卖身契》，又揭露了打工仔的劳资对抗问题，可以说，由他指导出来的这些影片，大多都是关心香港底层社会的生活百态，使其具有了非常明显的地域性质，对推动香港粤语片的发展，起到了至关重要的作用。

第15位：成龙

成龙因为动作天赋过于出众，所以很多观众都忽视了他的导演才能，其实早在他25岁的时候，就自导自演了《笑拳怪招》，并直接打破了香港票房纪录。

此后那些大家熟悉的片子，比如《A计划》《警察故事》，《奇迹》《飞鹰计划》《醉拳2》等，都是他自导自演的片子，甚至很多片子的剧本都是他编写的。

不过成龙的这些作品，大多都是以动作为主导的商业片，故事简单，通俗易懂，因此并不受各大奖项评委们的喜欢，所以时至今日，他也没按到过金像奖或者金马奖的最佳导演奖杯，但是上映于1985年的《警察故事》，却获得过金像奖的最佳影片，这也间接证明了成龙的导演水平。

第16位：吴宇森

吴宇森算得上是香港影坛，个人风格以及世界观比较明显的导演，他所拍摄的《英雄本色》《喋血双雄》等片，所展现出来的暴力美学，都极具诗意与浪漫主义情怀。

而这些片子中对于人情的描写，也超脱了以往的大部分电影，让观众们了解到了，原来男人之间的情义，也可以如此的炽烈，除了在亚洲影坛颇负盛名，吴宇森在好莱坞也发展的不错。

其指导的《变脸》《碟中谍2》，以及《风语者》等片，在口碑方面都很不错，让其成为了第一个在好莱坞站稳脚跟的华语导演，甚至于比李安都要早，而这也让好莱坞的电影人开始注意到，华语电影人的导演实力也是极为不俗的。

第17位：林超贤

林超贤从80年代开始，就担任陈嘉上的副导演，到了90年代末才开始独立执导片子，其最早获得好评的片子是2000年的《江湖告急》。

林超贤借用黑帮片的框架，讲述了一个关于老夫老妻的爱情故事，在此之中他还使用了后现代手法，结构了帮派中的权力斗争，影片整体散发的气质，让人为之沉迷。

之后他又拍摄过，《千机变》《恋情告急》等，类型不尽相同的电影，口碑有好有坏，直到00年代末他才固定了风格，并慢慢走出了自己的一条路，那就是拍摄警匪或黑帮题材影片，像《证人》《线人》等片，都是个中翘楚。

到了10年代，林超贤转战内地发展，凭借着娴熟的动作片拍摄技巧，拿到了多部主旋律电影的拍摄资格，比如《湄公河行动》《红海行动》，以及《长津湖》等片都是出自他手，全都获得了不俗的反响。

第18位：洪金宝

洪金宝算是香港影坛，最为全能的几个人之一了，在演员、动作指导、监制，编剧这些领域都取得了卓越的成就，当然也包括导演领域，自70年代末，依靠着《三德和尚与舂米六》，进入导演届后，他就接连执导出了多部经典影片。

比如开创了香港灵幻功夫喜剧片的潮流的《鬼打鬼》，就是他自编自导自演的作品，还有获得不俗票房成绩的五福星系列，也是他执导的作品。

还有《快餐车》《东方秃鹰》，《飞龙猛将》《黄飞鸿之西域雄狮》等片，全都是出自他手，甚至连动作设计都是出自他手，每一部都能找出多个，让观众们印象深刻的经典打戏。

第19位：陈可辛

陈可辛虽然入行较晚，直到90年代初，才执导了第一部电影《双城故事》，但该片一上映就获得了不俗的口碑，并让曾志伟拿到了一个金像奖影帝，此后的几年里，陈可辛又接连推出了《风尘三侠》，《金枝玉叶》等片，全都获得了不错的反响。

尤其是1996年的《甜蜜蜜》，让几代观众欲罢不能，直接被推上了爱情经典的神坛，即使很多人没看过这部片子，但黎明骑着单车，载着张曼玉的经典戏份，他们应该也会在某些地方看到过。

21世纪后，陈可辛和大多数香港导演一样，北上进军内地发展，与内地的电影人们合作拍摄出了不少的经典作品，而且还种类多样。

不仅有《投名状》《十月围城》这样的商业大片，还有《中国合伙人》《亲爱的》，《夺冠》等现实题材的影片，可以说他是香港北上导演群体中，唯一拿得住内地现实主义题材的人。

第20位：徐克

作为70年代末成名的新浪潮导演，徐克的电影风格，一直以来都是以特立独行著称，80年代大家挣拍时装动作片的时候，他带着程小东拍出了一部《倩女幽魂》，不但引领了一波拍摄古装女鬼电影的潮流，还让王祖贤真正的大火。

90年代初武侠片早已落寞的年代，他力挽狂澜，依靠着《笑傲江湖》《新龙门客栈》等片，开启了新派武侠的辉煌，在这一时期，他还翻拍了香港的老IP《黄飞鸿》，将原本只是行侠仗义的民间武师，拔高到了民族英雄的层面。

此后他推出的《青蛇》《梁祝》等片，也全都是探讨人性的深度电影，但也都能获得不俗的票房，可以说他就是把艺术与商业，做到最完美结合的那个导演。

甚至21世纪初，他还勇于追赶好莱坞潮流，利用电脑特技，把自己十几年前的《新蜀山剑侠》翻拍，推出了今日都难以超越的《蜀山传》，之后的20年中，徐克的创作精力一直很旺盛，而且涉猎的类型还极为广泛。

武侠片领域推出了《七剑》《龙门飞甲》，奇幻片领域有《狄仁杰》《西游伏妖》，爱情片有《女人不坏》，甚至连主旋律影片，他都能拍出《智取威虎山》以及《长津湖》，如果说这个榜单有排名的话，那么徐克必定是要进入前三的。

当然在这个榜单之外，香港还有一些早期的大师级导演，比如胡金铨，李翰祥，张彻，楚原等人，但毕竟年代有些久远，就不仔细聊了，今天的盘点就到这里，我们下期再见。