绘画就是做梦，有梦生活才有滋味

二十世纪海上画坛风起云涌，山水画花鸟画各领风骚，潘君诺先生作为海上画坛一员，尽管后半生境遇坎坷，可他的艺术瑰丽多姿。公平地看待潘君诺，称他为近现代花鸟草虫画大家，应该没有异议。

从上世纪五十年代末至七十年代终，潘君诺在海上画坛消失后，在干什么呢？他虽终日足不出户，躲在万航渡路简朴的居室里，好像摆脱了一切尘世纷争，心情倒也平稳了许多。靠朋友推荐，他到人家里教授中国画、每次收费五角，并当场画一张稿给学生在家临摹用。

潘君诺在画室兼卧室的逼仄情形下，学会了调剂时间，白天画画，完成后即在房里拉一根绳子挂上，静坐观赏，这是他唯一的心灵空间。我们现时能够读到的他的作品大多是那段时期的产物。从花鸟草虫到山水小品，看得出潘君诺落魄后的无奈和寂寥，这种状况的微妙奇异反而使他的心态更加落拓明净，画出的画旧气新韵兼容，着实掩盖了他的郁闷和不安。

生活窘迫潦倒的画家，既要生存又要作画，有点难为他了。买不起国画中的主色花青，竟动出脑筋到中药房购买一种叫“青黛散”的中药来代替，画出效果自然不能同正宗花青比。然而，潘君诺的这些画却在他身后几十年依然活着。这些时期的花鸟草虫画是寓意幽远生面大开，笔端始终洋溢着鲜活的生命力。

人生的沉郁孤寂直接成就了潘君诺作为大家的基石。他黯然去世若干年后，上海人民美术出版社出版了《潘君诺画花鸟草虫小画集》，虽是一个稍微迟到的信号，但可以预示潘君诺的艺术是拥有读者的。

二十年前，上海有关出版社拟出《上海美术全集》，苦于没有潘君诺作品，东找西找总算在一位藏家手里，发现一册品相内容画艺俱佳的十通精品，有荔枝蝉鸣、柿子蜘蛛、芦荻蜻蜒、菊石蟋蟀等等，基本上能涵盖他的创作思路和精神内涵，乐得编辑们如获至宝。《荔枝蝉鸣图》与《鸡虫得失》选入《上海美术全集》，可以说是填补了上海近现代美术史的一个空白。

其实所有画家都面临一个问题，是传承传统还是有所创新。而艺术与现实生活的渊源关系简直是专业课题，坎坷多难、不幸沧桑原本是生命中非常沉重的负担，而艺术又如何将其转换？从传统意义上来说，绘画就是做梦。潘君诺因为有梦，所以苦涩的生活反变得有滋味，心灵因有充裕的空间而变得如此宽厚。艺术家塑造的物象是生灵，而艺术家自己就是纯粹之至的生灵。（苏剑秋）