其实这篇文章准备了很久，娄烨的《兰心大剧院》于10月15日院线上映，可谓守得云开见月明。
“禁片之王”娄烨的几乎每一部作品都备受瞩目、争论不断。或因内容敏感被禁，又或因“技术原因”取消放映，《兰心大剧院》同样如此。
2018年2月发布剧照、举行媒体见面会；2019年7月，该片入围了多伦多电影节，之后北美上映，并定档当年的12月7日。就在上映的当天，片方却毫无预兆地宣布撤档。
几个月前，网上资源流出，它静静躺在我的存盘里。当我第一次看完这部电影后，久久不能忘怀，再次折服于娄烨的镜头空间表现力和巩俐的表演张力，当时就想写些什么。然而我仍对它抱有一丝期待，等着在大银幕上见到它。
皇天不负苦心人，终于赴了一场久违的约。可以名正言顺地跟各位观众老爷们聊聊这部电影了。
先回答之前后台的一些观众老爷们的提问：《兰心大剧院》是年度最佳国语片吗？
虽然文无第一武无第二，审美这个事见仁见智，但是必须要说这部影片离年度最佳还是有点差距的。娄烨独特的手持镜头、特意在本片中使用的黑白画面、全程无任何配乐的拍摄方式、非线性叙事逻辑以及片中戏中戏的套层结构都增加了这部电影的观影门槛。
此外，整部影片于堇为中心各种人物有行为，但是动机薄弱；有爱欲但不足以抛生死，有家国却难以救天下。整体而言，这部影片非常娄烨，但是和娄烨其他的影片相比，人物的丰满程度则要薄弱许多。
对于痴迷娄烨的观众来说，这种颓靡、梦幻的风格犹如令人上瘾的精神药物，无法自拔。但是对于普通观众来说，头晕、沉闷、慢节奏无疑是票房禁忌。所以这部电影推荐资深影迷、娄烨迷等观众观看，对于想要较好视听体验的观众来说并非首选。
本文有少量剧透，请谨慎食用。关于这部电影的解读有很多角度，观众老爷们可以留言讨论。（尤其是最后休伯特扔掉了尼采亲笔评价的歌德的书《少年维特的烦恼》，特别值得玩味。）
《兰心大剧院》改编自虹影《上海之死》及横光利一的《上海》。故事发生在抗日战争时期的上海，1941年太平洋战争全面爆发之前，在中国的土地上，只有上海市内的租界区尚且安全，日本当时还不想得罪西方世界。上海的租界区在全中国水深火热的时候尚能保持“置身事外”，因此被称之为“孤岛”。
知名女演员于堇（巩俐饰）受到新月剧社的负责人谭呐（赵又廷饰）的邀请，回到上海参加一部话剧的演出。
但是于堇此行的目的绝不仅于此，她还有更加复杂的身份——盟军间谍。
她来到上海演出只是对外的幌子，实际上是要营救自己的前夫倪则仁（张颂文饰）。然而救前夫也只是为了给更进一步的行动打的掩护——盟军要窃取日军下一步的军事行动计划。
围绕这个计划，各方势力相互追逐角力，明争暗夺、尔虞我诈，在纷繁混乱的大上海，家国仇恨、儿女情长交织盘错，成就了《兰心大剧院》的多角度、深层次的主题。
首先，是世界反法西斯阵营，以于堇、她的养父休伯特和华懋饭店经理夏皮尔为代表，他们在租界区一直试图套取日本侵略军的核心情报。
虽然处于同一大战线之中，拥有共同的敌人，但是彼此仍不信任，如夏皮尔一直派人监听于堇的电话。
可见，虽然盟军对日本侵略军是抗拒的，但是更多的是想要保护好自己在当时中国的殖民地权利，以一种置身事外的态度看着这场非正义的、不人道的侵略战争。这也为后面于堇争议最大的行为做了铺垫。
片中，以于堇为核心的“双面镜计划”成功实施，她扮演成了日本密码专家古谷三郎（小田切让饰）去世的妻子，成功套取了关键的密码信息，但却故意拔掉了监听设备，而且传达了错误的信息，最终导致日本成功地偷袭了珍珠港。
很多观众关于这个情节中于堇的动机表示疑惑，其实在原著中有所表达：以当时的中国的实力，不可能与日本一战，唯有拉美国下水，才能相抗衡。于堇虽然是美国的间谍，但是她更是一个中国人，在养育之恩和血脉之情面前，她选择了后者。
其次，是白云裳（黄湘丽饰）这类的人物，她虽然同样是间谍，抱着任务目的接近于堇，但是或者由于药物原因、或者是真的爱上了于堇，总之，从结果上看她最后成为了彻底的抗日分子，当然她的所有行动目的都是为了保护于堇。为了保护后者，不惜血洒山河。最终，白云裳的结局也令人扼腕。
她帮助于堇成功地传递了情报后，顶替于堇登台，最后被汉奸莫之因（王传君饰）Jian杀致死。
她和于堇之间还发展出一段暧昧不清、迷幻模糊的感情，像是两个女人在乱世中的惺惺相惜，又像是不可名说的爱情，亦或者只是药物作用。
当白云裳脱到仅着内衣躺在于堇的床上；
当于堇用手在她的面颊、胸前、胳膊上爱抚着；
当清晨醒来，于堇独自端坐在窗边惆怅，白云裳轻靠在她的腿边时。虽然画面依旧黑白，但是那份温蕴的气氛让影片浪漫起来，就我个人而言，这一段是最“娄烨”的镜头，凄美、温柔，不忍触碰、不堪怜。
再次，是以莫之因为代表的汉奸。他本身这个人物就是汪伪政权的走狗，与后期消极迎战的国民政府同属一丘之貉。所以他代表着一切卖国求荣的人。
莫之因是典型的软骨头，只要自己活得好，他能出卖朋友、出卖灵魂、出卖国家。对于侵略者，他低声下气，对于谭呐他又展现出洋洋得意的一面，似乎在说“你看我，仰仗日本人，活得多滋润”。
当莫之因窃听到重要情报后，他在厕所威胁、强j了白云裳，被反抗割伤后射杀了白云裳，为了发泄，还朝着对方的尸体私密部位连开数枪。
谄媚列强，把枪口对向自己的同胞的丑恶嘴脸展现得淋漓尽致。不得不再次夸奖王传君的演技，除了巩俐所饰演的于堇之外，他的莫之因也给人留下了深刻的印象，阴狠毒辣，又没有完全泯灭人性，人物形象比单纯的汉奸要复杂和饱满。（虽然他出卖了于堇，但是想要保谭呐一条命）。
谭呐从头到尾视自己为棋子，他更像是普通老百姓的代表。他恨日本人，但是自己没有能力攘除外夷，他想支持反日战争，但是又没有那样的胆子和魄力，只能浑浑噩噩活在夹缝中，期盼着拯救。
他对于堇的迷恋除了爱情之外，更视她为救命稻草。所以片中他不断重复着“我只能相信她”。
捋清楚主要人物的阵营，他们的动机和行为方式也就清晰明了了，这对理解整部电影来说至关重要。娄烨的影片向来有自己的叙事节奏，《兰心大剧院》也不例外。与传统观众接触最多的“起承转合”的叙事逻辑相比，《兰心大剧院》整个大的框架结构只有两部分。
第一部分各路人马堆叠式出现，然后产生千丝万缕的联系，这一部分的叙事是碎片化的，琐碎、混乱，就好像在观众脸上丢了一团乱麻。
第二部分围绕“双面镜计划”各方展开行动，这一刻开始，娄烨像是握住了麻绳的开端，帮观众捋清了整个脉络。不过影片后半段的节奏极快，信息量巨大，对于不熟悉娄烨电影节奏的观众来说，也容易看得云里雾里。
加上片中使用了戏中戏的套层结构，某些镜头让观众分不清现实还是戏剧，真假难辨，虽然艺术表现力大大加强，同时也增加了影片的理解难度。
在影片后半段，能明显看到娄烨为了过审也好、为了票房也好，对某些部分的隐藏、删改和妥协，比如后半段于堇身中数枪仍干掉了一整支日本侦缉队。
然后顶着多处弹伤，驱车来到了和谭呐相约的逃离地点，最后死在了他的怀中。
太浪漫主义了！如果是二十年前拍《苏州河》的娄烨，可能会是完全不同的处理方式。就像马达找到牡丹后突如其来的车祸一般……
《苏州河》剧照
总之，《兰心大剧院》虽然称不上年度最佳，虽然镜头摇晃到眩晕，虽然没有任何配乐帮助观众度过观影疲劳期，虽然有不合逻辑、难以自洽的地方，但是，谁不爱娄烨呢？
推荐各位观众老爷们走进电影院，毕竟目前中国电影能称之为作者导演的屈指可数，其中，最具风格化的，莫过于娄烨了。
图片来源网络